Hans Gál · 1890–1987

音楽教育

Gálの一家はとりわけ音楽好きというわけではなかったが、父はオペラを楽しみ、Hansと3人の姉妹を公演に連れていった。それが音楽への関心を目覚めさせた。Hansが8歳のとき、訪ねてきたジェニーおばが音楽の才能に気づき、ぜひピアノを習わせるべきだと主張した。本人は練習を好まず、時間を短くするため、時計の針をこっそり進めていたと後年告白している。

しかし、Hansの音楽への関心に本当に火をつけたのは、WagnerのMeistersinger[マイスタージンガー]序曲とBeethovenのChoral Symphony[合唱付き交響曲]が演奏された児童生徒向けの演奏会だった。14歳の彼にとって、これが初めての管弦楽の演奏会だった。Choral Symphony[合唱付き交響曲]に深く感動し、姉妹の一人に頼んで、ピアノ連弾で何度も一緒に弾いてもらった。それから数年のうちに、音楽への情熱を深めていった。ほかの誰もがそうだったように、彼も「まるではしかにかかるように、激しいワーグナー熱を経験した」[John Russellへの手紙、14.9.1956]。歌劇場で聴いた公演にはMahlerの指揮によるものもあり、80年後になっても、その指揮ぶりをはっきり思い出すことができた。もう一つ記憶に残ったのは、1907年、Breslauから来た巡業団がDeutsches Volkstheaterで上演したStraussのSalome[サロメ]だった。

15歳のとき、何人かのピアノ教師を経て、HansはついにRichard Robert(1861–1924)の弟子となった。当時、新ウィーン音楽院の院長だったRobertは、ウィーンでもっとも尊敬される教師の一人だった。その指導のもと、Gálは1909年4月、音楽史、ピアノ演奏、和声を含む音楽教員資格を取得した。

Hanna Gálは次のように回想している。

「20世紀の最初の四半世紀、ウィーンでは3人の卓越したピアノ教師が同時に教えていました。アカデミーにはLisztの弟子だったEmil Sauerがいて、何よりも高度な技巧を身につけさせることを重視していました。世界的に有名なLeschetizkyもウィーンに住んでいました。その弟子たちは、見事に形づくられた響きでそれと分かりました。3人目の高く尊敬される教師がRobert教授でした。その弟子たちは、Hansの言葉を借りれば、単なる『ピアノ弾き』ではありませんでした。初見で移調できなければならず、声楽の伴奏や総譜の読み方も練習していました。一家がパリに移る前のKlara Haskill、[Georg]Szell、Hans、[Rudolf]Serkin、Rudi[Rudolf]Schwarzをはじめ、多くの音楽家がその門下から育ちました。Robert夫人は弟子たちの社交面を世話していました。Szellはそこで最初の妻に出会ったのです。」[私信、10.10.1989]

Robertを囲む人々との交際を通じ、Gálはスキーも覚えた。Hannaによれば、それは「彼に新しい世界を開き、大きな喜びを与えた」[前掲書簡]。

学校を卒業する頃には、Gálはすでに熟達したピアニストとなっていた。また作曲技法の訓練を受けないまま、約100曲の歌曲、4つのオペラ草稿のピアノ版、数えきれないほどのピアノ曲を書いていた。これらはすべて、習作として後に破棄された。

1909年、Robertは新ウィーン音楽院の和声とピアノの教師の職をGálに取り計らい、それによって彼は経済的にも勉学を続けられるようになった。さらにRobertを通じて、理想の師であり「精神的な父」となるEusebius Mandyczewski(1857–1929)に出会う幸運に恵まれた。Brahmsのもっとも親しい友人の一人だったMandyczewskiのもとで、Gálは2年間(1909–1911)、音楽形式と対位法を集中的に学んだ。師を愛し敬い、その死まで親密な交流を続けた(詳しくはこちら……)。

GálとMandyczewskiの関係について、Hanna Gálはこう語っている。

「独身時代、HansはAspangを見下ろす丘陵の、森に囲まれた村Mönichkirchenで、2度夏の休暇を過ごしました。Mandyczewskiはそこに、自分の注文どおりの家を建てさせていました。完成すると、画家の友人が壁に、オルガンを弾く聖セシリアをフレスコ画で描きました。宿屋でHansは、地元の二人がその家と装飾について話しているのを聞きました。一人が『どうして聖母マリアを家に描かなかったんだろう?』と尋ねると、答えは『あの方はピアノが弾けなかったからさ』でした。

Hansはそこで幸せな時間を過ごしました。司祭の元料理人で、その司祭から家を遺贈されていたLoniさんのもとで、とても快適に暮らしていました。大いに仕事をし、毎日何時間も美しい森を歩き、いつでもMandyczewskiを訪ねて、その頃4歳ほどだった愛らしいVickiと遊んだり、Mandyczewski夫妻と真面目なことから他愛のないことまで話したりできました。これ以上は望めないほどでした。」[私信、1989年10月]

同じ時期(1909–1911)、Gálは大学のMusikhistorisches Institutで、Guido Adler(1855–1941)のもと、音楽学の学術的研究を始めた。Adlerは著名な音楽史家で、叢書Denkmäler der Tonkunst in Österreich[オーストリア音楽芸術の記念碑]の創刊者だった。1913年、Gálは「On the stylistic characteristics of the young Beethoven, and their relationship to the style of his maturity」[若きBeethovenの様式的特徴と、その成熟期の様式との関係について]と題する博士論文で研究を修了した。この論文は、Adler自身のStudien zur Musikwissenschaft[音楽学研究]に掲載されるという、まれな栄誉を受けた。

ページの先頭へ

人物・背景に関する注記

Richard Robert
Richard Robertは1861年にウィーンで生まれた。ウィーン音楽院で学んだ後、劇場の指揮者、ピアニストとして働き、それから教育に専念して大きな成功を収めた。弟子にはHans Gálのほか、Klara Haskill、Georg Szell、Rudolf Serkin、Alfred Rosé、Wilhelm Gross、Rudolf Schwarzらがいた。

音楽評論家としても活動し、1885–1891年には雑誌Musikalische Rundschau[音楽展望]を編集した。1909年には、それまで音楽様式の講義を行っていた新ウィーン音楽院の院長を短期間務めた。1924年、ウィーンで没。

↑ 本文に戻る
Eusebius Mandyczewski
Eusebius Mandyczewskiは1857年、ギリシャ正教の司祭の息子としてウクライナに生まれた。ウィーンでNottebohmに学び、Gesellschaft der Musikfreundeの資料保管員となった。1879年からBrahmsの親しい友人となり、1897年からウィーン音楽院で教えた。

出版したものは比較的少なかったが、たいへんな学識と教養の持ち主だった。Schubertの作品全集を編集し、GálとともにBrahmsの全集も編集した。1929年没。

↑ 本文に戻る
Mandyczewski
1957年、Mandyczewski生誕100年に際し、Gálは師について次のように書いた。

身近な家族も含めて、誰が私の成長にもっとも深く、もっとも長く続く影響を与えたかと問われれば、一瞬のためらいもなく、師Eusebius Mandyczewskiの名を挙げる。彼から学んだもののうち、授業で教わったことは、それがどれほど重要で根本的であったとしても、ほんの一部にすぎない。弟子に与えてくれたもっとも大切なものは、彼自身、その姿勢、揺るぎない誠実さ、芸術家としても人間としても一貫した高潔さだった。それを受け取れない者は彼から距離を置き、彼もその人から距離を置いた。18歳か19歳では、こうしたことを意識的に理解するには若すぎる。私にそれが明らかになったのは、ずっと後のことだった。しかし、若者が最初の瞬間から確かに本能で感じ取ったのは、偉大で不滅の人々の精神が幾世紀にもわたって生み出してきたものの、今も働きかける力を無条件に信じる、その信念の権威だった。彼は、技術を教える唯一あるべき方法、すなわち実例と指導によって、ゴシック建築の職人組合のやり方に従って教えた。私は一冊の教科書も見たことがない。私自身も、教えるときに教科書を使うことはできなかった。

師の第一の目標は技術を伝えることだったが、手段にとらわれて目的を忘れることはなかった。その目的とは、形式を自由に練り上げることを通じて、自分自身を見いだす方法を学ぶことだった。彼にとって、それはただ一つの揺るぎない基盤、すなわち無条件の誠実さの上でしか成り立たないのが当然だった。「自分が書く一音一音について、最後の審判で責任を持って答えられる自信のない者は、そもそも書き始めるべきではない」。彼が実際にこの言葉を口にしたことはなかったかもしれないが、それこそが教えの核心だった。偽りや作為、怠惰や流行や評判への渇望から生まれるものに、彼は理解も忍耐も示さなかった。原則として受け入れられない人物について、ときおり判断を述べるときも同じだった。「何を言うのかね、あれはただの悪党だよ」と言い、あるいは「うぬぼれ屋だ」と言う。それで彼には話が終わっていた。驚くべきことは、そうした人々にも自然な愛想のよさを失わなかったことだ。悪党やうぬぼれ屋には警戒していたが、彼らに穏やかな親切以外の態度を取るのを、私は一度も見なかった。悪党という存在に向き合うには、それが存在し、世界の必然的な秩序の一部であると知り、その影響を受けないよう自分が距離を置けば、それで十分だった。そして人間に当てはまることは、どのような行為や発言にも当てはまった。

存在と精神の貴族性というものがあるなら、Mandyczewskiは、私が知る誰よりも豊かにそれを備えていた。その精神の高貴さは、自らの内面世界に確かな足場を持ち、人生によってストイックになった人の、完全に美しく、穏やかで、思索的な顔立ちに刻まれていた。大きな手術の後、痛みはないかと尋ねた医師に、彼は微笑んで答えた。「楽しいものではないだろうとは分かっていました」。

その能力と知識の途方もない豊かさに比べれば、Schubert、Haydn、Brahmsといった古典の大全集への参加を除き、彼の出版物は少なかった。確実な記憶に支えられた百科全書的な知識は、利用したいと望む誰にでも提供された。彼なら書けたはずの分厚い本は、ついに生まれなかった。自分の知っていることを、直接の交流以外の形で伝える必要を感じなかったからである。彼と交わる幸運に恵まれたすべての人に、忘れられない恩恵がもたらされた。

いずれにせよ、賢者のなかでももっとも賢明なSocratesさえ、一冊の本も残さなかったことを忘れてはならない。

↑ 本文に戻る
Guido Adler
Guido Adlerは1855年にモラヴィアで生まれた。ウィーン音楽院でBrucknerとDessoffに理論と作曲を学んだ。大学在学中、Hugo Wolfらと「大学ワーグナー協会」を共同で設立した。1882年に大学の音楽講師に任命された後、重要な雑誌Vierteljahrschrift für Musikwissenschaft[音楽学季刊誌]の創刊者の一人となった。1885年、プラハ大学の音楽史教授に就任し、1898年にはHanslickの後任としてウィーンの教授となった。

1894年から1938年まで、Beethovenの時代に至るオーストリアの古い音楽を出版する叢書Denkmäler der Tonkunst in Österreich[オーストリア音楽芸術の記念碑]を編集した。また、1924年刊の重要な著作Handbuch der Musikgeschichte[音楽史便覧]も編集した。大学の音楽史研究所を設立し、その所長も務めた。多くの研究者や作曲家が彼のもとで学んだ。

Adlerは近代音楽学の創始者とみなされ、とくに様式分析の研究で知られている。1941年没。

↑ 本文に戻る

さらに詳しく

Gálの生涯の年表 →家系図 →スケッチブック →図版入りPDF ↓