戦後のGálの仕事の中心にはオペラがあったが、ほかの分野でも同じように活発だった。1919–1929年のこの創造的な時期には多くの合唱作品が生まれた。Phantasien nach Gedichten von Rabindranath Tagore［Rabindranath Tagoreの詩による幻想］（Op.5）、カンタータRequiem für Mignon［ミニョンのためのレクイエム］（Op.26）、Matthias Claudiusの詩によるMotette［モテット］（Op.19）、Lessingの詩によるEpigramme［エピグラム］（Op.27）があり、後の二作はいずれも無伴奏混声8部合唱のための作品である。さらに、女声3部合唱とピアノ伴奏のためのDrei Lieder nach Gedichten von R.M.Rilke［R. M. Rilkeの詩による3つの歌］（Op.31）も書かれた。
声楽は最初から欠かせない役割を果たしていた。彼は少年時代からGesellschaft der MusikfreundeのSingvereinの合唱練習に通い、学生時代にはMandyczewskiの日曜の「バッハの集い」に参加し、1912年にはオーボエ奏者Alexander Wundererとともにウィーン・バッハ協会を設立した。1927年には自らのマドリガル協会を設立した。当時、ウィーンで無伴奏作品を演奏する唯一の合唱団だった。Gálは「自作によって無伴奏の音楽活動の復興をもたらした最初期の一人」とみなされていた［Erwin Kroll、175頁］。自身も「声楽の室内楽」についての論考で、次のように述べている。
「私たちの音楽生活に必要なのは……音楽を自ら奏でる喜びの復活であり、家庭での音楽に新たな勢いを与えることだ……。この数十年、新しい版によって、無伴奏音楽の時代の輝かしい作品の多くが手に取れるようになった。そこには実際の演奏のために掘り起こすべき宝があり、その重要性は、Johann Sebastian Bachの生涯の作品の再発見が音楽生活にもたらしたものに比べられる。しかし何より、この分野には現代の創造的な音楽家が果たすべき課題がある。その実現は、音楽全体の発展に、並外れて実り豊かな影響を与えうる。新しい声楽が創造されなければならない。私たちの時代の精神から生まれ、新たに獲得された表現の可能性を用いながらも、長く埋もれていた真の声楽の源へと戻ってゆく音楽、聴くだけでなく歌うことにも喜びと刺激を与える、本当の意味での室内楽である。」［Vokale Kammermusik［声楽の室内楽］、Musikblätter des Anbruch、第X巻、第9–10号、1928年］
これらの作品には、すでに個人様式の完全な自立と成熟が見られる。同時に、題材に応じた豊かな多様性が、声楽作品に独特の魅力を与えている。当時の評価も高かったことは、次の新聞評からうかがえる。
［Op.27、Epigramme［エピグラム］］「これらのマドリガルは、近年この分野で生まれた最良の作品のうちに数えられる。」［Allgemeine Musikzeitung］
また、次のようにも評されている。
ピアノ曲と室内楽曲も次々と生まれた。Suite for Cello and Piano［チェロとピアノのための組曲］（Op.6）、Violin Sonata［ヴァイオリン・ソナタ］（Op.17）、Piano Trio［ピアノ三重奏曲］（Op.18）、管楽八重奏のためのDivertimento［ディヴェルティメント］（Op.22）があり、最後の作品はAllgemeiner Deutscher Musikverein［全ドイツ音楽協会］のKiel音楽祭のために作曲された。またSecond String Quartet［弦楽四重奏曲第2番］（Op.35）は、ウィーンでRosé Quartetによって初演された後、1932年のZürich音楽祭でKolisch Quartetが演奏し、「最初の音から最後の音まで、魅力的で独創的、見事に旋律豊かでリズムが生き生きとした音楽」と最高の評価を得た［Zürichの第62回音楽家会議の報告、Kieler Zeitung、16.6.1932］。「マドリガルの全盛期だった16世紀でさえ、これほど新鮮で機知に富んだ合唱音楽はなかった。」［Adolf Aber、Leipziger Neueste Nachrichten］
