23. 晩年の作品
1950年代以降、Gálの大きな管弦楽作品は少なくなった。1960年代には、ウィーンの友人Vinzenz Hladkyのため、マンドリン・オーケストラ用のSinfoniettas［シンフォニエッタ］を2曲（Op.81、Op.86）書いた。Hladkyはウィーンのアカデミーでマンドリン・オーケストラを指導しており、Gálは以前にもその楽団のためにImprovisation, Variations and Finale on a Theme by Mozart［Mozartの主題による即興曲、変奏曲と終曲］とCapriccio for Mandolin Orchestra［マンドリン・オーケストラのためのカプリッチョ］を書いていた。またCello Concertino［チェロ・コンチェルティーノ］（Op.87）もこの時期の作品である。1970年代には管弦楽組曲Triptych［三部作］（Op.100）と、第4交響曲に当たる、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロと管弦楽のためのSinfonia Concertante［協奏交響曲］（Op.105）が生まれた。しかし最後の25年間を何より特徴づけるのは、様々な楽器と組み合わせによる室内楽への集中である。Concertino for Treble Recorder/Flute and String Quartet［アルト・リコーダーまたはフルートと弦楽四重奏のためのコンチェルティーノ］（Op.82）、クラリネット・ソナタ（Op.84）、オーボエ・ソナタ（Op.85）、第3・第4String Quartets［弦楽四重奏曲］（Op.95、Op.99）、3つのDuos［二重奏曲］（Op.90 第1曲、Op.90 第2曲、Op.90 第3曲）、Trios［三重奏曲］（Op.88、Op.104）、String Quintet［弦楽五重奏曲］（Op.106）、Clarinet Quintet［クラリネット五重奏曲］（Op.107）などがある。最後の二作はいずれも1977年、作曲者がすでに87歳のときの作品だった。
「こうした異例の状況で始まったものは、その後の数か月も続けられ、発展し、改訂された。いくつかの曲は別の曲と差し替えられ、最終版に残った『病院の曲』は少ない。全体を完成させた後、作曲者はこう述べた。Bachが当時、すべての調で作曲できることを示すためにWohltemperierte Klavier［平均律クラヴィーア曲集］を書いたのだとすれば（それは当時、決して当然ではなかった）、今なおすべての調で作曲できることを示すべき時が来たのだ、と。」［Otto Schmidtgen：Hans Gáls neues Klavierwerk［Hans Gálの新しいピアノ作品］、Das Podium第1/2号、1961年。Mainzer LiedertafelおよびDamengesangsvereinの月報、マインツ］
作品そのものについて、Gálはこう語っている。
「前奏曲は、自分への誕生日の贈りものだった。ピアノの響き、ピアノ技法、凝縮された小形式の研究である。この三つは、それぞれ私にとって尽きることのない可能性の領域だ。書いていると、白鍵と黒鍵の間に生まれうるものの信じられないほどの多様さから、繰り返しに陥ることなく、さらに24曲書けるように感じた。すべての前奏曲は、一つの考えを正確に形づくるため、できるかぎり簡潔に書かれている。」［Waldstein、前掲書、38頁より引用］
同じく誕生日の贈りものとして、今度は90歳を迎えるために、GálはピアノのためのTwenty-Four Fugues［24のフーガ］（Op.108）を書き、英国とドイツで自ら何度も公開演奏した。1982年には無伴奏チェロのための2作品（Op.109a、Op.109b）を書き、翌年にはリコーダーのためのFour Bagatelles［4つのバガテル］とSonatina［ソナチネ］（Op.110a・b）が現れた。何年も前から「工房は閉めた」と言っていたにもかかわらず、である。老年に主として室内楽へ向かったことは、公の生活から遠ざかり、孤立を深める作曲家の、より個人的で内面へ向かう境遇を映しているに違いない。最後の作品がすべて独奏楽器のために書かれたことにも、確かな意味があるだろう。同時に、ますます積み重なる経験と熟達もあった。Duo for Bassoon and Cello［ファゴットとチェロのための二重奏曲］（Op.90 第1曲）について、彼は「3声の書き方を学んだのは40歳になってから、2声の書き方を学んだのは60歳になってからだった」と語った［Waldstein、前掲書、38頁より引用］。
