Hans Gál & Hans Krása: Complete String Trios［Hans GálとHans Krása：弦楽三重奏曲全集］

MusicWeb International — 今月の録音、2012年10月

ついにHans Gálの評価が高まっているようだ。近年は交響曲（2、3、4番）、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、チェロ作品、ヴァイオリンとピアノの作品、ピアノ三重奏曲、ピアノ二重奏曲、ピアノ独奏曲などが発売されている。2001年には録音で聴ける作品がわずか3曲だったことを思えば、大きな進歩である。今では40曲を超えている。

ハンガリー系ユダヤ人の家にウィーンで生まれたGálは、マインツ音楽院院長をナチスに解任され、音楽も禁止されたため、当然ながらドイツを去った。まずウィーンに戻り、1938年にHitlerがオーストリアを併合するとイギリスへ渡ったが、妻と子ども二人を抱え、すぐには仕事もなく、苦労した。1940年5月、当時のイギリスの恐慌状態の中、まずHuyton、次いでマン島Douglasの収容所に拘束された。Gálは、開戦時に全員拘束されたA区分の外国人ではなかった。しかしフランス陥落後のChurchillの「全員捕らえよ」という指示で、B区分とC区分の多くも逮捕され、被収容者は合計2万7千人以上に達した。最も明らかに連合国に共感していたユダヤ人も一斉検挙に含まれたのは皮肉である。やがて政策の愚かさが認められ、Gálら多くの人々は数か月後に解放された。長い人生の大部分をスコットランドで過ごし、定年を大幅に過ぎてもエディンバラ大学で働いて、その豊かな音楽生活に貢献した。

1932年のSerenade in D［ニ調のセレナード］作品41は、自由に流れる旋律に満ちた、とても楽しい作品である。明るいHaydn風の始まりからは、その後のより対位法的な展開は予想できないが、全体には気まぐれな味わいがあり、第1楽章は10分間を軽快に進む。前衛が音楽的な力を誇示し、実験が必須と見なされた時代にも、Gálは優れた旋律の書き方を知り、それを恐れなかった。性格は現代的だが、音楽はすっかり人を魅了する。世界初録音なのに、主題は頭の中で繰り返され、長年知っていたような気さえしてくる。Cantabile. Adagioと記された第2楽章は、心のこもった美しい小さな旋律で、陰りがあっても、その豊麗さに思わず喜びの笑みがこぼれる。ヴァイオリンが提示する主題を、終わりには豊かな背景の上でヴィオラが受け取る。Menuettoは冒頭のHaydn風に戻り、チェロが対話の大きな役割を担い、ヴァイオリンがその上をカノンで漂う。その創意をPapa Haydnも大いに喜んだだろうと思わせる。終楽章Alla marciaも、見事に旋律的で華やかにきらめく書法を示す。巧みな工夫の数々が音楽を前へ運び、華々しく締めくくる。

Trio［三重奏曲］作品104は約40年後の1971年、London Viola d’Amore Societyの委嘱で書かれ、ここで演奏される通常の三重奏編成の版も同時に作られた。42歳ではなく80歳を超えた作曲家の作品なら当然かもしれないが、Serenade［セレナード］よりはるかに暗い雰囲気を持つ。それでも、初めて聴く人を魅了するすばらしい旋律を尽きることなく生み出す、きわめて個性的な作曲家の力を示している。冒頭のTranquillo con motoは暗く深い内省に満ち、Prestoは軽やかでユーモラスだ。短い楽章を踊るように進み、七つの部分からなる終楽章Tema con variazioneへ入る。解説を書いたアンサンブルのチェリストKenneth Woodsは、最後の楽章の本質を的確に捉え、「絶望と希望が周期的に繰り返されるが、Gálは闇と光のどちらで終わるかを決して明かさない」と述べる。さらに、ユーモラスなAlla Marciaで締めくくり、「解決そのものを避ける」のがGálの答えだと説明する。何があっても人生は歩み続け、「悲劇と希望の循環は永遠であり、あらゆる人間喜劇の根源なのだ…」。これほど明瞭な音楽の言葉で人生を捉え、その見方を人々と分かち合う、これ以上の方法があるだろうか。

残る二曲は、同時代、同じ中央ヨーロッパ、同じユダヤ系の作曲家による。Gálがあの時イギリスへ渡らなければ間違いなくたどったであろう運命を、その作曲家はたどった。Hans Krásaも収容所に送られ、CDの冊子には各作曲家とそれぞれの収容所の写真がある。しかしKrásaが行き着いたのは故国チェコスロヴァキア北部のTerezínで、活発な音楽生活に加わり、ほかの収容作曲家と同様、過酷な環境でいくつもの作品を書いた。1944年10月、Gideon Klein、Viktor Ullmann、Pavel HaasとともにAuschwitzへ移され、到着からわずか2日後にガス室へ送られた。これほど才能ある作曲家たちの死を思うのは、ほとんど耐え難い。特に音楽を聴き、生きていれば世界にどれほどの喜びをもたらしたかと想像すると、なおさらである。97歳まで生き、長く豊かな生涯の中で音楽を発展させたGálの人生を喜ぶ一方、45歳で亡くなったKrásaの音楽には胸が痛む。二曲とも最晩年の作である。Terezínの仲間と同じく、彼はナチスに精神を屈服させることを拒んだ。これらは第三帝国が世界に解き放った狂気への抵抗である。Tanec［踊り］は、題名に反して荒々しく辛辣で、列車の描写が郷愁とあからさまな脅威を対比させる。Steve ReichのDifferent Trains［異なる列車］を思い起こし、Reichもこの曲から着想を得たのではないかと強く感じた。短い曲で実に多くが語られ、圧倒される。最後の完成作Passacaglia and Fuga［パッサカリアとフーガ］の表現は深く、涙を誘う。Kenneth Woodsの優れた解説は構造を明快に示し、読まずに聴くよりはるかに多くを受け取らせてくれる。言い換えや独自の解釈を試みることはできないので、その結論を引用する。「…対話が口論へと堕し、口論は暴力へと落ちていく。」監禁者が許さない出自に生まれたというだけで、自分が絶滅へ向かうと知っている時、そのような音楽的思考が生まれるのを誰が不思議に思うだろう。

このディスクを聴くと、深く心を動かされると同時に消耗する。この音楽を演奏する時の気持ちは想像し難い。あらゆる点できわめて重要な音楽資料であり、ようやく広く聴かれることで巨大な才能が明らかになった20世紀の大作曲家の未録音の二作品と、最盛期に創造の才を奪われたすばらしい作曲家の二作品を紹介してくれる。

Ensemble Epomeoは四作品すべてを、深い献身と見事な才気をもって演奏し、すばらしい弦楽三重奏曲のあらゆるニュアンスを示す。これらは、このジャンルのどの作品と並べても遜色がない。

あらゆる点ですばらしく、繰り返し聴きたくなるディスクである。

Steve Arloff