14. マインツ時代

マインツ時代は、Gálにとってたいへん刺激に富み、多彩な時期だった。音楽院での活動に加え、Ernst Toch、Alban BergとともにAllgemeiner Deutscher Musikverein［全ドイツ音楽協会］の運営にも携わった。この尊敬される団体は、毎回異なる都市で現代音楽祭を定期的に開いていた。応募されたすべての作品は二人の審査員が評価し、詳しい報告を書かなければならなかった。BergとGálはオーストリア部門を担当した。音楽観が根本的に異なっていたにもかかわらず、作品の独創性と音楽的力量の評価では、ほぼ常に意見が一致したことは注目に値し、二人の誠実さを示している。

Gálは、ドイツ各地の音楽院の院長や大学教授と交流できるこうした機会を楽しんだ。帰るたびに、ドイツの音楽界の面白い逸話をたくさん持ち帰った。Hannaもいくつかの旅に同行したが、実際に演奏会を聴くのは、普通はHansの曲が演目にある場合だけだった。Epigramme［エピグラム］が初演されたKrefeld、管弦楽のためのBallet Suite［バレエ組曲］（Op.36）が演奏されたKönigsberg、そして1932年、第2String Quartet［弦楽四重奏曲］が演奏されたZürichが、その例である。

一方、自作の創作の流れは少しも衰えなかった。この時期には、前述のBallet Suite［バレエ組曲］に加え、1930年にBreslauの劇場でクリスマス劇として初演されたおとぎ劇Der Zauberspiegel［魔法の鏡］（Op.38）、1932年作曲のSerenade for Violin, Viola and Cello［ヴァイオリン、ヴィオラとチェロのためのセレナード］（Op.41）、同じく1932年作曲で1933年2月にDresdenでKulenkampの独奏、Fritz Buschの指揮により初演されたViolin Concerto［ヴァイオリン協奏曲］（Op.39）がある。そして何より、新しいオペラDie beiden Klaas［2人のクラース］（Op.42）が生まれた。その運命については後述する。Gálはいまや広く認められ、同世代でもっとも尊敬される作曲家の一人とみなされていた。

Gál一家は夏の休暇にオーストリアへ戻り、ときにはスイスへも出かけた。短い休みには、近くのRheingauやTaunusの森へ行った。またシュヴァルツヴァルトの子どもの家でもしばらく過ごした。そのつながりに感謝する日が、ほどなく訪れることになる。

人物・背景に関する注記

Ernst Toch

Ernst Tochは1887年にウィーンで生まれた。当初は独学で、若い頃は医学を学ぶかたわら後期ロマン派の様式で作曲した。1909年、ヘ調の室内交響曲によりFrankfurtのMozart賞を受け、音楽院で学ぶ奨学金を得て、音楽に専念することを決意した。1910年にMendelssohn賞を受け、1910年から1913年の間にはオーストリア国家音楽賞を4度受賞した。1913年、Mannheim音楽大学の教師に任命された。

第一次世界大戦後、Tochの作品は、拡張された調性や語り声の使用など、より実験的になった。1920年代には大きな成功を収め、出版社Schottから定期的な収入を得て、作曲に必要な経済的安定を確保した。この時期の重要な作品にPiano Concerto［ピアノ協奏曲］（1926年）がある。1928年に家族とベルリンへ移り、舞台作品へ向かった。もっともよく知られるのは一幕オペラThe Princess and the Pea［えんどう豆の上のお姫さま］である。しかし1933年、ナチスの台頭により逃亡を余儀なくされ、まずフランスとイギリスへ渡り、そこで管弦楽のためのBig-Ben Variations［ビッグ・ベン変奏曲］（1935年）を書いた。その後アメリカへ渡り、南カリフォルニア大学の作曲教授となった。

1920年代の様式はアメリカでは人気がなく、初期のロマン的な様式へ戻った。そこで7曲の交響曲を作曲し、第3番は1957年にPulitzer賞を受賞、1960年にはGrammy賞も受けた。Columbia、Paramount、Twentieth Century Foxのために映画音楽も書き、その多くは無記名だった。音楽に関する著作もいくつかあり、もっとも影響力を持ったのはThe Shaping Forces in Music［音楽を形づくる力］（1948年）だった。1964年、Los Angelesで没。

↑ 本文に戻る

人物・背景に関する注記

さらに詳しく